Articulo DE LA LEY DE MURPHY

NOMBRE: GIOVANNAQUISPE CONDORI

MATERIA: REDACCION II

FECHA: 12 de septiembre 2012

 

ARTICULO DE LA LEY DE MURPHY

La ley de Murphy es sencilla y ciertamente pesimista apara los seres humanos: “Todo lo que pueda ir mal, irá mal“.

La ley de Murphy es una forma cómica y mayoritariamente ficticia de dichos populares los cuales tratan de explicar los infortunios en todo tipo de ámbitos que, a grandes rasgos. Las frases más recurrentes utilizadas en esta ley son

Que denotación de  una actitud “pesimista”, resignada y burlona a la vez ante el devenir de acontecimientos futuros, sería aplicable a todo tipo de situaciones, desde las más banales de la vida cotidiana hasta otras más trascendentes.

Un ejemplo frecuentemente citado de esta tendencia a enfatizar lo negativo, es que, cada vez que te sucede algo malo, la gente tiende a recordar más vívidamente las veces en que salió mal lo ocurrido que lo que no paso.

Leyes como la de Murphy son una expresión directa de tales perversidades en el orden del universo. Existe una demostración física para el hecho de que efectivamente la tostada tiene mayor probabilidad de caer del lado de la mantequilla, pero es debido a otros factores.

Se realiza a continuación un ejemplo Un ejemplo típico es que si te cambias a fila del lado, la que acabas de dejar avanzará más rápido.

Lo que Ley de Morphy trata de explicar es que si algo tiene la posibilidad de salir mal, saldrá mal. Este tema genera ciertos desacuerdos, obviamente porque para muchos es considerado como una muestra total de pesimismo, ya que habla de lo negativo que podemos encontrar diariamente, desde las cosas más simples y rutinarias de nuestra vida, hasta las decisiones más importantes.

Su creador es Edward A. Murphy Jr. Hay muchísimas variaciones de esta ley No hay límite a lo mal que pueden salir las cosas, desde la perspectiva del creador  con una sola palabra el destino de las personas cambia pero también se tiene que tener en cuenta que  el juego de la palabras de cada persona no altera al universo por completo sino solo a mala persona .

Ya que la Ley de Morpy, no  tiene alguna base científica  ya que su dementor lo creo en la experiencia vivida mientras conducía el avión el cual fallo su motor  echándole al culpa por  del fallo , pero éste, tras revisar el mecanismo, descubrió que el error había sido de los instaladores, que habían montado mal una pieza clave en ese momento formuló una proto-ley de Murphy que decía: “Si hay algún modo de que un técnico haga las cosas mal, las hará mal“.

En un pequeño resumen se podría decir que la Ley  establece  que si las cosas  tienden a salir mal es porque la palabra del ser humano cumple lo predicho. Pero n en realidad los negativos son menos, llaman más la atención y recordarlos es bueno para no volver a caer en los mismos errores) ya que de cierta forma nos sirve de experiencia. Pero como los seres humanos nos sentimos bien echándole la culpa de nuestras desgracias a otros ajenos a nuestro entorno  la Ley nos cae como anillo al dedo.

EXAMEN CRÍTICA A LA PELÍCULA “EL DIA QUE MURIÓ EL SILENCIO”

EXAMEN CRÍTICA A LA PELÍCULA “EL DIA QUE MURIÓ EL SILENCIO”

NOMBRE:GIOVANNAQUISPE CONDORI

MATERIA :REDACCION II

FECHA:30 DE SEPTIEMBRE 2012

EXAMEN CRÍTICA A LA PELÍCULA “EL DIA QUE MURIÓ EL SILENCIO”

El “Día Que Murió El Silencio”,  dirigida por el cineasta Paolo Agazzi, es una producción en la que se demuestra el comienzo  de la radiodifusión manipuladora  para con la sociedad,  ya que la gente del pueblo  desconoce los medios de comunicación como ser la radio y la televisión. Esta producción  es una comedia  vertiginosa, con  toques  de ironía  y es la primera  película grabada en Sonido Dolby Digital, por lo cual su costo es elevado comparada con otras películas bolivianas posteriores. 

El filme  fue producida en Bolivia, realizada en el departamento de Cochabamba en el pueblo de  Villaserena,  en el año de 1998.El locutor Abelardo, juega un papel muy importante en todo el trama ya que él es el personaje principal, quién se  burla de las desgracias de los pueblerinos    .Pero también se puede decir que es un empresario frívolo, el cual usa la radiodifusión  como instrumento para generar más ingresos económicos sin importarle el progreso del pueblo.

La película nos envuelve  a  aquellos tiempos en  que la radio era lo mas grandioso  para los que no conocían la televisión ,  la radiodifusión en ese entonces era  el encanto de la palabra  hablada por un individuo ,pero en este caso  el individuo vino a romper la armonía de este lugar  con aires de grandeza.

Al inicio muestra un suceso desconcertante y prometedor,  por la huida de Celina con un actor. La misma que  abandona a su hija Celeste con su padre. Desde entonces la muchacha es víctima del encierro y del aislamiento que vive por parte de su  padre. Pero el mismo acontecimiento forma parte de  la presentación de la película para captar  más la atención del espectador.

Tiempo después  un hombre llega al pueblo, el cual pretende instalar una emisora de radial  a través de un generador ya que no existe electricidad. La emisora es nombrada como Radio Nobleza, en la cual los habitantes del pueblo podrán expresarse con libertad plena, lo que originará algunas rencillas , por cuanto la gente caerá en el chismorreo, lo que levantará algunas  trifulcas vecinales  convirtiéndose  en un lugar no muy pacifico para su convivencia. La historia la va  narrando  Oscar, vecino del pueblo, quién va mezclando su fantasía con la realidad.

El amor no se  queda atrás en el trama  es así que se forma un triangulo amoroso entre José, amigo que la infancia de Celeste, ella y Abelardo, el dueño de la radio. Pero  un acontecimiento pone un fin a la historia   que es la expulsión  de Abelardo  por el daño que causo al pueblo y sus habitantes  pero también con la huida de los amantes furtivos como son Celeste y José sin rumbo fijo.

 En el  filme,  se demuestra   una atmósfera costumbrista vehiculada a través de unos personajes entrañables. El día que murió el Silencio, muestra calidad en fotografía, por toma espectacular del lugar. Demostrando el gran turismo que tenemos en Bolivia, es un filme en el que se reconoce la gran variedad de zonas geográficas en el lugar.

El ambiente escenográfico   es natural sin ningún tipo de maquillaje por así decirlo, es por ello que se demuestra el gran paisaje  desde el comienzo del filme hasta su culminación. El ruido ambiental es de igual manera natural y por ello  existe un ruido desprolijo  de muy poca importancia en algunas escenas .

Los actores secundarios tienen  poca fluidez en  sus palabras por ello algunas escenas no son muy entendibles pero con las imágenes se pasan de largo esos detalles. 

No obstante el final deja con muchas interrogantes ya que no muestra escenas del destino de los demás actores, solo la del locutor que prueba suerte en otro pueblo.Pero después de todo se debe apoyar a las películas nacionales y más si tiene antigüedad cinematográfica y un costo elevado en su producción.

Título V.O.:

El día que murió el silencio

Año de producción:

1998

Distribuidora:

Sherlock Media

Género:

Drama

Clasificación:

No recomendada menores de 13 años

Estreno:

26 de julio de 1998

Director:

Paolo Agazzi

Guión:

Paolo Agazzi

Música:

Cergio Prudencio

Fotografía:

Guillermo Medrano, Livio Delgado

Intérpretes:

María Laura García, Elías Serrano, Darío Grandinetti, Norma Merlo, Blanca

Morisson, Jorge Ortiz, Gustavo Angarita

Analisis de la pelicula

NOMBRE:  GIOVANNA QUISPE CONDORI

MATERIA: REDACCION II

DOCENTE: LIC.SIDNEY T.

FECHA: 22 DE SEPTIEMBRE 2012

CRITICA A LA PELÍCULA”CHUQUIAGO”

El filme, propone explorar las realidades sociológicas y culturales de la ciudad de La Paz a partir de cuatro personajes, ninguno conectado al otro, de distintos entornos y con distintas preocupaciones, pero que sin embargo confluyen en este espacio urbano denominado en Chuquiago Marka.

En esta película se hace un abordaje a la realidad que muestra la ciudad de La Paz en la década de los 70, a partir de cuatro enfoques totalmente diferentes, con sus distintas condiciones de vida y sus distintas historias.

Las cuatro historias. Isico un niño huérfano que llega del campo a la gran ciudad, impresionado de sus gran magnitud, se queda para trabajar como cargador; Johnny  un joven de la clase baja, trata de escapar de su humilde origen, le molesta seguir la tradición familiar de bailar en la fiesta del Gran Poder; Carloncho un funcionario público de clase media, trabaja como empleado público para mantener a su familia y lleva una vida paralela de amigos y parrandas; Patricia es hija de una familia rica pero con ideales revolucionarios, pero termina negando sus ideales y se casa con alguien a quien no ama, pero que pertenece a su misma clase social.

El largometraje se centra en los elementos problemáticos de La Paz ,desde una perspectiva sociológica. La filme , para lograr esa mirada panorámica, debe operar mediante esa abstracción y hacer a un lado toda la realidad “encantada” o, simplemente, subjetiva de la ciudad, y el director logro transmitir la realidad objetiva de la ciudad.

El racismo, el alcoholismo, la inexistente movilidad social, la frustración respecto del propio posicionamiento social (comunes denominadores de las cuatro historias) son rasgos que siguen en uso y si bien han disminuido apenas o se han disimulado más, son actuales flagelos en nuestra actualidad social.

 Por otra parte el sonido es más ambiental y menos estilizado. La música de fondo que le acompaña es adecuada porque respalda la actuación de los personajes.Pero también la vestimenta es adecuada a la época que sirve como contexto general de la película, no se ve de ninguna manera una contradicción. El largometraje esta echa en la época dictatorial, cuando estuvo en la presidencia Hugo Banzer.

En final de “Chuquiago ” existe una conexión entre Patricia e Isico que presentan dos realidades la riqueza y la pobreza, la clase media esta en un limbo donde no tiene mucha importancia. Es decir la película representa la lucha de clases. Es un film conocido, como el más taquillero de la historia del cine boliviano.