EXAMEN CRÍTICA A LA PELÍCULA “EL DIA QUE MURIÓ EL SILENCIO”

EXAMEN CRÍTICA A LA PELÍCULA “EL DIA QUE MURIÓ EL SILENCIO”

NOMBRE:GIOVANNAQUISPE CONDORI

MATERIA :REDACCION II

FECHA:30 DE SEPTIEMBRE 2012

EXAMEN CRÍTICA A LA PELÍCULA “EL DIA QUE MURIÓ EL SILENCIO”

El “Día Que Murió El Silencio”,  dirigida por el cineasta Paolo Agazzi, es una producción en la que se demuestra el comienzo  de la radiodifusión manipuladora  para con la sociedad,  ya que la gente del pueblo  desconoce los medios de comunicación como ser la radio y la televisión. Esta producción  es una comedia  vertiginosa, con  toques  de ironía  y es la primera  película grabada en Sonido Dolby Digital, por lo cual su costo es elevado comparada con otras películas bolivianas posteriores. 

El filme  fue producida en Bolivia, realizada en el departamento de Cochabamba en el pueblo de  Villaserena,  en el año de 1998.El locutor Abelardo, juega un papel muy importante en todo el trama ya que él es el personaje principal, quién se  burla de las desgracias de los pueblerinos    .Pero también se puede decir que es un empresario frívolo, el cual usa la radiodifusión  como instrumento para generar más ingresos económicos sin importarle el progreso del pueblo.

La película nos envuelve  a  aquellos tiempos en  que la radio era lo mas grandioso  para los que no conocían la televisión ,  la radiodifusión en ese entonces era  el encanto de la palabra  hablada por un individuo ,pero en este caso  el individuo vino a romper la armonía de este lugar  con aires de grandeza.

Al inicio muestra un suceso desconcertante y prometedor,  por la huida de Celina con un actor. La misma que  abandona a su hija Celeste con su padre. Desde entonces la muchacha es víctima del encierro y del aislamiento que vive por parte de su  padre. Pero el mismo acontecimiento forma parte de  la presentación de la película para captar  más la atención del espectador.

Tiempo después  un hombre llega al pueblo, el cual pretende instalar una emisora de radial  a través de un generador ya que no existe electricidad. La emisora es nombrada como Radio Nobleza, en la cual los habitantes del pueblo podrán expresarse con libertad plena, lo que originará algunas rencillas , por cuanto la gente caerá en el chismorreo, lo que levantará algunas  trifulcas vecinales  convirtiéndose  en un lugar no muy pacifico para su convivencia. La historia la va  narrando  Oscar, vecino del pueblo, quién va mezclando su fantasía con la realidad.

El amor no se  queda atrás en el trama  es así que se forma un triangulo amoroso entre José, amigo que la infancia de Celeste, ella y Abelardo, el dueño de la radio. Pero  un acontecimiento pone un fin a la historia   que es la expulsión  de Abelardo  por el daño que causo al pueblo y sus habitantes  pero también con la huida de los amantes furtivos como son Celeste y José sin rumbo fijo.

 En el  filme,  se demuestra   una atmósfera costumbrista vehiculada a través de unos personajes entrañables. El día que murió el Silencio, muestra calidad en fotografía, por toma espectacular del lugar. Demostrando el gran turismo que tenemos en Bolivia, es un filme en el que se reconoce la gran variedad de zonas geográficas en el lugar.

El ambiente escenográfico   es natural sin ningún tipo de maquillaje por así decirlo, es por ello que se demuestra el gran paisaje  desde el comienzo del filme hasta su culminación. El ruido ambiental es de igual manera natural y por ello  existe un ruido desprolijo  de muy poca importancia en algunas escenas .

Los actores secundarios tienen  poca fluidez en  sus palabras por ello algunas escenas no son muy entendibles pero con las imágenes se pasan de largo esos detalles. 

No obstante el final deja con muchas interrogantes ya que no muestra escenas del destino de los demás actores, solo la del locutor que prueba suerte en otro pueblo.Pero después de todo se debe apoyar a las películas nacionales y más si tiene antigüedad cinematográfica y un costo elevado en su producción.

Título V.O.:

El día que murió el silencio

Año de producción:

1998

Distribuidora:

Sherlock Media

Género:

Drama

Clasificación:

No recomendada menores de 13 años

Estreno:

26 de julio de 1998

Director:

Paolo Agazzi

Guión:

Paolo Agazzi

Música:

Cergio Prudencio

Fotografía:

Guillermo Medrano, Livio Delgado

Intérpretes:

María Laura García, Elías Serrano, Darío Grandinetti, Norma Merlo, Blanca

Morisson, Jorge Ortiz, Gustavo Angarita

Analisis de la pelicula

NOMBRE:  GIOVANNA QUISPE CONDORI

MATERIA: REDACCION II

DOCENTE: LIC.SIDNEY T.

FECHA: 22 DE SEPTIEMBRE 2012

CRITICA A LA PELÍCULA”CHUQUIAGO”

El filme, propone explorar las realidades sociológicas y culturales de la ciudad de La Paz a partir de cuatro personajes, ninguno conectado al otro, de distintos entornos y con distintas preocupaciones, pero que sin embargo confluyen en este espacio urbano denominado en Chuquiago Marka.

En esta película se hace un abordaje a la realidad que muestra la ciudad de La Paz en la década de los 70, a partir de cuatro enfoques totalmente diferentes, con sus distintas condiciones de vida y sus distintas historias.

Las cuatro historias. Isico un niño huérfano que llega del campo a la gran ciudad, impresionado de sus gran magnitud, se queda para trabajar como cargador; Johnny  un joven de la clase baja, trata de escapar de su humilde origen, le molesta seguir la tradición familiar de bailar en la fiesta del Gran Poder; Carloncho un funcionario público de clase media, trabaja como empleado público para mantener a su familia y lleva una vida paralela de amigos y parrandas; Patricia es hija de una familia rica pero con ideales revolucionarios, pero termina negando sus ideales y se casa con alguien a quien no ama, pero que pertenece a su misma clase social.

El largometraje se centra en los elementos problemáticos de La Paz ,desde una perspectiva sociológica. La filme , para lograr esa mirada panorámica, debe operar mediante esa abstracción y hacer a un lado toda la realidad “encantada” o, simplemente, subjetiva de la ciudad, y el director logro transmitir la realidad objetiva de la ciudad.

El racismo, el alcoholismo, la inexistente movilidad social, la frustración respecto del propio posicionamiento social (comunes denominadores de las cuatro historias) son rasgos que siguen en uso y si bien han disminuido apenas o se han disimulado más, son actuales flagelos en nuestra actualidad social.

 Por otra parte el sonido es más ambiental y menos estilizado. La música de fondo que le acompaña es adecuada porque respalda la actuación de los personajes.Pero también la vestimenta es adecuada a la época que sirve como contexto general de la película, no se ve de ninguna manera una contradicción. El largometraje esta echa en la época dictatorial, cuando estuvo en la presidencia Hugo Banzer.

En final de “Chuquiago ” existe una conexión entre Patricia e Isico que presentan dos realidades la riqueza y la pobreza, la clase media esta en un limbo donde no tiene mucha importancia. Es decir la película representa la lucha de clases. Es un film conocido, como el más taquillero de la historia del cine boliviano.

CRITICA A LA PELICULA”CHUQUIAGO”

NOMBRE:  GIOVANNA QUISPE CONDORI

MATERIA: REDACCION II

DOCENTE: LIC.SIDNEY T.

FECHA: 20 DE SEPTIEMBRE 2012

CRITICA A LA PELÍCULA”CHUQUIAGO”

El filme, propone explorar las realidades sociológicas y culturales de la ciudad de La Paz a partir de cuatro personajes, ninguno conectado al otro, de distintos entornos y con distintas preocupaciones, pero que sin embargo confluyen en este espacio urbano denominado en Chuquiago Marka.

En esta película se hace un abordaje a la realidad que muestra la ciudad de La Paz en la década de los 70, a partir de cuatro enfoques totalmente diferentes, con sus distintas condiciones de vida y sus distintas historias.

Las cuatro historias. Isico un niño huérfano que llega del campo a la gran ciudad, impresionado de sus gran magnitud, se queda para trabajar como cargador; Johnny  un joven de la clase baja, trata de escapar de su humilde origen, le molesta seguir la tradición familiar de bailar en la fiesta del Gran Poder; Carloncho un funcionario público de clase media, trabaja como empleado público para mantener a su familia y lleva una vida paralela de amigos y parrandas; Patricia es hija de una familia rica pero con ideales revolucionarios, pero termina negando sus ideales y se casa con alguien a quien no ama, pero que pertenece a su misma clase social.

El largometraje se centra en los elementos problemáticos de La Paz ,desde una perspectiva sociológica. La filme , para lograr esa mirada panorámica, debe operar mediante esa abstracción y hacer a un lado toda la realidad “encantada” o, simplemente, subjetiva de la ciudad, y el director logro transmitir la realidad objetiva de la ciudad.

El racismo, el alcoholismo, la inexistente movilidad social, la frustración respecto del propio posicionamiento social (comunes denominadores de las cuatro historias) son rasgos que siguen en uso y si bien han disminuido apenas o se han disimulado más, son actuales flagelos en nuestra actualidad social.

 Por otra parte el sonido es más ambiental y menos estilizado. La música de fondo que le acompaña es adecuada porque respalda la actuación de los personajes.Pero también la vestimenta es adecuada a la época que sirve como contexto general de la película, no se ve de ninguna manera una contradicción. El largometraje esta echa en la época dictatorial, cuando estuvo en la presidencia Hugo Banzer.

En final de “Chuquiago ” existe una conexión entre Patricia e Isico que presentan dos realidades la riqueza y la pobreza, la clase media esta en un limbo donde no tiene mucha importancia. Es decir la película representa la lucha de clases. Es un film conocido, como el más taquillero de la historia del cine boliviano.

Ficha Técnica Título Original:  Chuquiago Año:1976 País: Bolivia Duración:87 minutos Director: Guión: Oscar Soria Música: Alberto Villalpando Fotografía: Danielle Caillet Reparto:Néstor Yujra, Edmundo Villarroel, David Santalla, Tatiana Aponte, Julio Cesar Paredes, Julio Cesar Paredes, Mario Castro, Lupe Andrade, Pablo Dávila, Hugo Pozo, Alejandra de Quispe, Fidel Huanta, Gastón Tejada, Tino Lozada, Rafo Mory, Raúl Ruiz, Rodolfo Serrano, Tito Landa, Andrés Canedo, José Bozo, Oscar Soria, Roberto Cozzi, Wilma Arce. Productora: UKAMAU UKAMAU   Largometraje

CRITICA DE LA PELICULA “UN CUENTO CHINO”Dirigida por Sebastián Borensztein

ESTUDIANTE:  GIOVANNA QUISPE CONDORI

PARALELO: C

MATERIA: REDACCIÓN II

DOCENTE:  LIC. OSCAR SIDNEY TORRES

FECHA:15DE SEPTIEMBRE 2012

 

CRITICA DE LA PELICULA “UN CUENTO CHINO”

Una película, drama cómico, donde el destino  la soledad y la inmigración  son elementos sobre el cual gira el entorno de  la película. El actor principal, Roberto (Ricardo Darín) interpreta muy bien a su personaje, es un hombre cuarentón enamorado de su mundo, muy ermitaño, renegado con la sociedad y todo el sistema, huraño, malhumorado y  celoso de su pequeño mundito. Es un hombre atrapado en el pasado, absolutamente analógico en este tiempo de comunicación digital, no usa  ni quiere una computadora.

La historia de la película empieza cuando Roberto, se encuentra, por azares del destino, a un chino recién llegado de Asia. Él cual ni habla ni entiende una sola palabra del español, Jun Quian, que solo busca a su tío último familiar vivo. Cuando estos dos personajes se encuentran se encuentran dos mundos totalmente diferentes, los cuales era imposible creer que podían llegar a entenderse.

Desde ese momento en el que Jun cae a los pies de Roberto, comienzan una extraña y forzada convivencia entre los personajes, ya que Roberto no habla chino y Jun no habla español se da una cómica comunicación. Los dos  unidos por un extraño destino común que ambos ignoran ara que encuentren el verdadero camino para encauzar sus vidas.

Pero aunque Roberto, intenta todo lo que está a su alcance para sacárselo de encima, lo  deja en una comisaría, en la embajada China, pero nadie lo quiere recibir. Por esa razón y a pesar de que Roberto no pueda convivir con nadie porque es un ermitaño lleno de manías obsesivas, decide llevarlo a su casa, ya que no tiene coraje de dejarlo abandonado en la calle como a un perro, en ese instante ase renacer su sentimiento se solidaridad.

La convivencia entre un occidental y un asiático, esta  matizada también con la presencia de una mujer llamada  Mari, una muchacha de campo que se ilusiona con enamorar a Roberto, la cual mostrará que dos hombres muy diferentes, pueden ser  prácticamente almas gemelas.

La película  se origina y desencadena a partir de hechos casuales del destino, y termina con un se cierra coherentemente. La película demuestra como personas tan diferentes pueden llegar hacer iguales para toda la vida y cambiar el sentido de su vida con una sola oportunidad.